在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動中，新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院選送的《陽光下的麥蓋提》等6部作品獲獎。本報(bào)“民舞流韻”專欄特推出本次評獎活動相關(guān)作品賞析，以饗讀者。       

　　新時(shí)代新疆舞蹈的“創(chuàng)作突破”——觀男子群舞《陽光下的麥蓋提》

　　情動黑土地——評舞蹈《姥姥的田》

　　有一種精神叫“愚公移山”——舞蹈作品《移山》觀后

　　在生命的曠野中奮勇向前——觀男子群舞《絕塵》

　　板兒響　 “舞”快書——男子群舞《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》觀后

　　演繹平凡而豐厚的人生——評藏族舞蹈《三個老阿佳》

　　竹竿挑起的瑤族浪漫——觀瑤族舞蹈《瑤山夜語》

　　新時(shí)代新疆舞蹈的“創(chuàng)作突破”

　　——觀男子群舞《陽光下的麥蓋提》

　　戴虎

　　《陽光下的麥蓋提》劇照。 趙廷璽攝

　　在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎中，《陽光下的麥蓋提》聚焦社會現(xiàn)實(shí)，以熱烈奔放、活力四射的動人表達(dá)，描繪出新疆人民在黨的關(guān)懷下沐浴幸福陽光的生活風(fēng)貌，最終以強(qiáng)大的藝術(shù)感染力獲得本屆評獎活動的最高分。中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白先生評價(jià)該作品取得了新疆民族民間舞蹈舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的重大歷史性突破，其核心關(guān)鍵詞就在于“創(chuàng)作突破”。

　　《陽光下的麥蓋提》的創(chuàng)作突破，首先體現(xiàn)在剛勁有力的刀郎節(jié)奏與粗獷豪放的山東鼓子秧歌的巧妙融合上。

　　新疆人民喜好歌舞，強(qiáng)烈的地域辨識度、濃郁的藝術(shù)風(fēng)格、多彩的民俗風(fēng)情，已然是現(xiàn)代新疆舞蹈舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的審美范式。固有的節(jié)奏型、傳統(tǒng)的舞蹈姿態(tài)與步伐、符號化的服飾妝容，也都成為新疆歌舞的一種典范。但這種“范式”和“典范”，無疑也成為新時(shí)代新疆民族民間舞蹈創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中的難點(diǎn)?；蛟S正因?yàn)槿绱恕案唠y”，才更顯得《陽光下的麥蓋提》的“難得”。

　　【詳細(xì)】

　　情動黑土地

　　——評舞蹈《姥姥的田》

　　田旭偉

　　舞蹈《姥姥的田》劇照。 趙廷璽攝

　　在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞蹈評獎活動中，長春人文學(xué)院創(chuàng)作的東北秧歌舞蹈作品《姥姥的田》，通過獨(dú)特的律動、豐富的舞臺手段和真摯的情感表達(dá)，使觀眾獲得與眾不同的審美感受。舞蹈聚焦新時(shí)代鄉(xiāng)村振興這一時(shí)代主題，采用現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的手法，以傳統(tǒng)舞蹈形式展現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生的濃濃鄉(xiāng)情與積極參與美麗鄉(xiāng)村建設(shè)的情懷。

　　舞蹈《姥姥的田》將“姥姥”和“田”隱喻在“我”的情感表達(dá)中，在短短6分多鐘的舞蹈中，“姥姥”經(jīng)歷了一生的變遷，“我”也如麥穗般茁壯成長，人物形象塑造得親切感人且意味深長。舞蹈以“姥姥”命名，凸顯了“我”作為當(dāng)代人的主體表達(dá)立場，也使舞蹈呈現(xiàn)出當(dāng)代審美的表達(dá)訴求。同時(shí)，作品巧妙地帶動作為“我們”的觀眾與故事講述人“我”一起追尋這段回憶，從而使舞蹈在風(fēng)格定位和主題表達(dá)上兼具當(dāng)代性和共通性。

　　舞蹈在舒緩的音樂中開始，“姥姥”走入麥田的背影，讓觀眾跟隨“我”的言說視角，在鋼琴、小提琴、單簧管等樂器演奏中進(jìn)入“我們”共同的記憶。伴隨著秧歌動律，“姥姥”的形象愈加清晰，從老年瞬間變成在田間勞作的青年，從懷胎十月到背著孩兒在田間玩?！@一幕幕觸動人心。

　　【詳細(xì)】

　　有一種精神叫“愚公移山”

　　——舞蹈作品《移山》觀后

　　潘晶

　　《移山》劇照。 張曦丹攝

　　?“嗨~呀嗬~呀嗨~”，一聲聲鏗鏘的呼喊響徹劇場，一個個矯健的身影在舞臺上躍動，他們目光如炬，眉宇間透露著不屈與堅(jiān)毅；他們?nèi)畦F錘，動作中散發(fā)著剛勁與力量，使人仿佛穿越回那遙遠(yuǎn)的時(shí)空……近日，第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞獲獎作品《移山》精彩上演，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽震撼。

　　由山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院選送的舞蹈作品《移山》，其靈感源自《列子·湯問》中的《愚公移山》。年近九十的愚公，為改變交通閉塞的生存環(huán)境，立志要移走“方七百里，高萬仞”的“太行、王屋二山”，雖然被智叟嘲笑“汝之不惠”，但他認(rèn)為“雖我之死，有子存焉；子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平？”為此，老愚公親自帶隊(duì)，動員全家老小不畏艱難，挖山不止，最終感動天帝而將山移走。愚公移山精神詮釋的是中華民族生生不息、奮發(fā)圖強(qiáng)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因，是中華民族寶貴的精神財(cái)富，而這也正是《移山》所要表達(dá)的主題思想和文化內(nèi)涵。

　　作為近年來山東舞蹈創(chuàng)作的優(yōu)秀代表，《移山》以鼓子秧歌的動態(tài)韻律為基礎(chǔ)素材，在保持“穩(wěn)”“沉”“抻”“韌”動作質(zhì)感的同時(shí)，使舞蹈語匯有效擔(dān)負(fù)起表情達(dá)意之功能，塑造了一群帶有粗糲之美的“移山者”形象。

　　【詳細(xì)】

　　在生命的曠野中奮勇向前

　　——觀男子群舞《絕塵》

　　劉欣雨

　　《絕塵》劇照。演出單位供圖

　　一束白光之下，幾名手持韁繩、策馬揚(yáng)鞭的草原騎士結(jié)隊(duì)而出。他們以燈光為日月、以幕布為山川，將一方舞臺化為萬頃草原，將人與馬合二為一，在奔赴遠(yuǎn)方的道路上，一往無前……近日，由內(nèi)蒙古自治區(qū)直屬烏蘭牧騎藝術(shù)團(tuán)表演的蒙古族男子群舞《絕塵》，在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞終評演出中精彩亮相。該作以灑脫豪邁的舞動之姿，精彩生動的舞臺演繹，彰顯了草原男子的陽剛之氣，也展現(xiàn)出內(nèi)蒙古地區(qū)“人馬兩相伴”的民族情感。

　　有著“馬背民族”之稱的蒙古族，與馬結(jié)緣甚早，相處甚密。馬在蒙古族人民的生命中，早已成為不可或缺的一部分。馬文化是內(nèi)蒙古地區(qū)文藝創(chuàng)作的經(jīng)典素材。舞蹈《絕塵》便是從馬文化入手，將人與馬融為一體，借由舞臺表演藝術(shù)展開文化解讀。作品先是引馬入舞，自燈光亮起的那一刻，便可見一位身著騎裝的男性舞者在暗影中仰身望天，后與眾人作騎馬狀。在馬步、刨步、碎步等步法和隊(duì)形的交替變換中，展現(xiàn)出走馬、套馬、勒馬、賽馬等馭馬場面，繼而塑造出經(jīng)典的草原騎士形象。舞臺上，原野間，數(shù)匹駿馬成群結(jié)隊(duì)，馬背上的男子英姿颯爽。他們一路奔馳，一路遠(yuǎn)望，在生命的曠野中奮勇向前，在奔赴遠(yuǎn)方的征途上盡顯豁達(dá)與豪邁。

　　值得注意的是，草原騎士并非該作唯一的舞蹈形象，從舞者的服裝造型以及舞姿體態(tài)上可以看出，這些騎士同時(shí)也是一匹匹縱橫草原、肆意奔跑的駿馬。他們既如拔山扛鼎的壯士一樣沉穩(wěn)雄健，又似逐日追風(fēng)的駿馬一般迅捷機(jī)敏，人似馬，馬似人，雖無真馬上舞臺，卻能見馬亦見人。編導(dǎo)正是通過靈活的舞蹈動作編排，配合巧妙的服裝造型設(shè)計(jì)，使人與馬在舞臺時(shí)空疊合互換，最終達(dá)到人馬合一。

　　【詳細(xì)】

　　板兒響 “舞”快書

　　——男子群舞《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》觀后

　　張怡雯

　　《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》劇照。 趙金懷攝

　　“當(dāng)哩個當(dāng)，當(dāng)哩個當(dāng)，閑言碎語不要講，表一表好漢武二郎……”鴛鴦板兒錚錚作響，山東快書侃侃而談，一群山東漢子踩著鼓點(diǎn)，踏著節(jié)奏，以鼓子秧歌的方式演繹大家耳熟能詳?shù)恼f書故事，以幽默風(fēng)趣的舞蹈展現(xiàn)民間曲藝的詼諧內(nèi)容。

　　男子群舞《板兒一響當(dāng)哩個當(dāng)》是第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動中有著較強(qiáng)辨識度的作品，充溢著濃郁的地域風(fēng)格。八分鐘的舞蹈被四段山東快書分成四段內(nèi)容，重新演繹廣為流傳的經(jīng)典劇目《武松打虎》，是舞蹈與快書相結(jié)合的一次突破。

　　引子部分，板兒聲響，一個調(diào)皮的男孩偷跑出來聽書，他穿越人墻等待好戲開場。此時(shí)，說書人突然開講，吸引越來越多的“觀眾”（舞者）紛紛上前，仔細(xì)聆聽接下來發(fā)生的離奇故事。第一段舞蹈以群舞的形式表現(xiàn)人潮逐漸聚集的場景，通過“側(cè)耳聽”和“左右看”這兩個動作，反映出“觀眾”對于山東快書的好奇之心。

　　【詳細(xì)】

　　演繹平凡而豐厚的人生

　　——評藏族舞蹈《三個老阿佳》

　　范文昊

　　《三個老阿佳》劇照。趙金懷攝

　　“這條路走了一輩子，這里的小草和石頭都認(rèn)識我們了。腳下憨厚的石頭，快被牦牛吃光的小草，還有撿不完的牛糞，見證著我們不褪色的友情?！庇芍醒朊褡宕髮W(xué)舞蹈學(xué)院創(chuàng)作的舞蹈《三個老阿佳》，以人文地理文化紀(jì)錄片《極地》中的三位老阿佳為原型，以藏族傳統(tǒng)舞蹈動作為元素，通過巧妙的語言設(shè)計(jì)與細(xì)節(jié)處理，生動地刻畫了三位老阿佳勤勞、質(zhì)樸的藝術(shù)形象，并著重表現(xiàn)老阿佳們跨越半個世紀(jì)的深厚友情以及她們樂觀、積極、豁達(dá)的生活態(tài)度，是近些年藏族舞蹈作品中富有新意的一部。

　　阿佳，在藏語中是大姐的意思，而老阿佳多指年齡在50歲至60歲的中年女性。在以往的藏族舞蹈作品中，老阿佳很少作為主體形象出現(xiàn)。原因在于，從舞蹈表現(xiàn)力來看，這一主題形象在編排上面臨的限制較多。若是在舞蹈語言設(shè)計(jì)上過于簡單、直白，就會導(dǎo)致觀賞性不高；若是動作過于豐富、花哨，又似乎偏離了人物的真實(shí)形象。但在《三個老阿佳》這部作品中，編導(dǎo)通過準(zhǔn)確的形象捕捉與藝術(shù)塑造，使舞臺上的老阿佳既有生活的溫度，又具備藝術(shù)的高度。

　　作為以真實(shí)人物為原型創(chuàng)作的舞蹈作品，人物形象的塑造無疑是關(guān)鍵。該作中，編導(dǎo)通過對生活的敏銳觀察，準(zhǔn)確地把握老阿佳的外在形象與內(nèi)在性格，并盡可能地還原老阿佳生活中的真實(shí)形象。舞臺上，三位老阿佳身著顏色相近的藏族傳統(tǒng)服飾，但在頭巾顏色的選擇上，編導(dǎo)則富有創(chuàng)造性地采用了黃色、紅色和綠色。這種設(shè)計(jì)并非只是簡單地制造一種視覺差別，而是編導(dǎo)有意借此凸顯人物的性格特點(diǎn)。戴有黃色頭巾的大姐沉穩(wěn)、嚴(yán)肅，戴有紅色頭巾的二姐自信、愛美，戴有綠色頭巾的三姐活潑、好動，她們頭巾的顏色恰恰暗合了三者的性格。

　　【詳細(xì)】

　　竹竿挑起的瑤族浪漫

　　——觀瑤族舞蹈《瑤山夜語》

　　康可可

　　《瑤山夜語》劇照。 謝江波攝

　　瑤族舞蹈《瑤山夜語》取材于廣西賀州市平桂區(qū)瑤族民間文化習(xí)俗和婚戀傳統(tǒng)，藝術(shù)再現(xiàn)了情竇初開的瑤族青年男女在瑤山月夜下，從相識相戀到走向婚姻的過程。平桂瑤族至今仍然保留著古樸而又獨(dú)特的生活習(xí)俗，尤其是與竹樓息息相關(guān)的婚戀習(xí)俗。該舞蹈正是以竹竿為主要道具，靜靜地述說瑤族青年的幸福和甜蜜，讓觀眾陶醉于愛情的本真，感受一場瑤族風(fēng)情的視聽盛宴。

　　在靜謐的夜空下，首先映入觀眾眼簾的是群舞演員在舞臺中央，用身體構(gòu)建的人字形“情人房”。房內(nèi)的瑤族姑娘正在小憩，或許是被屋外的動靜驚醒，她推門出外察看，重重的門軸聲劃破了夜的寂靜，原來是愛慕者正攀在一根竹竿上向自己示愛?！盁o竹不成瑤”，舞蹈伊始，最核心的道具——一根長約8米、杯口粗的竹竿就出現(xiàn)了。借助竹竿，群舞演員通過造型組合及隊(duì)形變換，不斷再現(xiàn)生活場景：山坡上、小橋上、屋檐下、窗欞邊……情隨景遷、情景交融，生活圖景和人物情緒巧妙地融合在一起，營造出一種別樣的意境，極大地引發(fā)了觀眾的聯(lián)想。

　　這根竹竿也有著極強(qiáng)的舞蹈語言功能。姑娘和小伙分別緊抓竹竿的兩端，時(shí)而騰空，時(shí)而滾地。這種表演一方面拓展了舞蹈的空間維度，產(chǎn)生視覺上的美感，另一方面外化了戀愛中的瑤族青年如鳥兒一樣自由自在的愉悅心境。當(dāng)小伙被竹竿托到空中，離地前還用腳勾起自己心愛的姑娘，兩人如同蕩著秋千，充滿了浪漫主義色彩，讓觀者產(chǎn)生對美好愛情的無限憧憬和向往，而此時(shí)竹竿托起的也是觀眾對這對瑤族青年幸福未來的美好祝愿。

【詳細(xì)】

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